𝗥𝘂𝗳𝗶𝗻𝗮 𝗕𝗮𝘇𝗹𝗼𝘃𝗮

𝐕𝐈𝐓𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐌𝐏𝐋𝐀𝐓𝐈𝐕𝐀
participativní performativní séance

24.–27. 9. 2026
Artivist Lab, Praha

Vita Contemplativa je participativní umělecký projekt Rufiny Bazlovy založený na sérii performativních seancí, v nichž se sebepozorování stává formou vnitřní performance. Ve společně sdíleném tichu každý účastník individuálně prochází dramaturgií otázek a sleduje vlastní reakce, rozhodnutí, pochybnosti i rozpory.

Projekt vznikl z osobní zkušenosti autorky s vyhořením a krizí smyslu po několika letech intenzivní artivistické práce. Vychází z momentu, kdy potřeba neustále jednat, reagovat a něco ovlivňovat naráží na hranice vlastních možností. Ptá se, co skutečně můžeme ovlivnit, jak tyto hranice rozpoznáváme a co se stane, když si dovolíme nejen jednat, ale také vědomě nejednat.

Jedním z myšlenkových východisek projektu jsou úvahy filozofa Byung-Chul Hana o společnosti výkonu, v níž se tlak na člověka stále méně projevuje jako vnější příkaz a stále více jako vnitřní požadavek být aktivní, produktivní a schopný. Vita Contemplativa pracuje s posunem od „nemohu moci“ k „mohu nemoci“, tedy od nemožnosti dostát požadavku být stále schopný k možnosti připustit si, že také mohu nebýt schopen. Tento obrat proměňuje vztah k vlastnímu omezení. Hranice vlastních možností ani vědomé nejednání zde nemusí být chápány jako selhání, ale jako legitimní volba. Projekt tak otevírá prostor pro jiný způsob vztahování se k sobě i ke skutečnosti, který není určován pouze požadavkem neustálého výkonu a jednání

Další inspirační linií je teorie Thousand Brains neurovědce Jeffa Hawkinse, podle níž mozek může současně vytvářet více modelů téže skutečnosti. Pro projekt se tato představa stává obrazem vnitřní mnohosti člověka: možnosti nahlížet stejnou situaci různými způsoby, měnit perspektivu v závislosti na kontextu a současně v sobě nést i postoje, které si navzájem odporují.

Během seance účastníci odpovídají na otázky pouze ano, nebo ne. Zdánlivě jednoduchá volba se postupně komplikuje proměnami kontextu, dvojznačností, humorem a absurditou. Odpověď, která se v jednom okamžiku zdá samozřejmá, může v jiném kontextu získat odlišný význam nebo se dostat do rozporu s odpovědí předchozí.

Účastník se tak stává zároveň tím, kdo odpovídá, i tím, kdo své odpovědi pozoruje. Pozornost se přesouvá od hledání „správné“ odpovědi ke sledování samotného procesu rozhodování – vlastních reakcí, nejistot, změn perspektivy a vnitřních rozporů, které se během seance postupně zviditelňují.

Odpovědi zároveň vytvářejí individuální grafickou partituru, která se v druhé části seance stává výchozím materiálem pro další interpretaci prostřednictvím pohybu, dechu, zvuku nebo práce s materiálem. Vnitřní a převážně neviditelný proces tak může získat tělesnou, zvukovou nebo materiální podobu. Druhá část je dobrovolná, ale doporučená.

Po každé skupinové seanci následuje společná diskuze, která otevírá prostor pro sdílení zkušeností, různých interpretací a otázek vzniklých během procesu.

První část trvá přibližně 15–60 minut, druhá 60–120 minut. Skupinové seance je nutné účastnit se od začátku, proto prosíme o příchod s předstihem.

𝗥𝘂𝗳𝗶𝗻𝗮 𝗕𝗮𝘇𝗹𝗼𝘃𝗮 je intermediální umělkyně běloruského původu žijící v Praze. Ve své interdisciplinární a participativní praxi se zabývá kolektivní pamětí, politickým násilím, identitou a solidaritou. Pracuje s textilem, digitálními médii, instalací, performancí a sociální praxí a zkoumá, jak lze tradiční vizuální jazyky aktualizovat ve vztahu k současné společenské a politické realitě. Od roku 2021 vede mezinárodní participativní projekt #FramedinBelarus věnovaný politickým vězňům v Bělorusku. Je držitelkou grantu EU4Culture, fellowshipu CEC ArtsLink v HPAC Chicago a programu Gaude Polonia 2026. Její práce byly prezentovány mimo jiné na International Triennial of Textile v Lodži a na bienále Matter of Art v Praze.

Kurátorka: Tamara Moyzes

Zahájení
24.⁠ ⁠9. 2026 / 18:00
s kurátorkou Jitkou Hlavačkovou a umělkyní Rufinou Bazlovou

Program
24. 9. — zahájení 18:00 / seance 19:00
25. 9. — 17:00–20:00 / seance 18:00
26. 9. — 15:00–18:00 / seance 16:00
27. 9. — 15:00–18:00 / seance 16:00
Ke skupinové seanci je nutné přijít včas – začínáme společně.

Fotografie: Jan Hromádko

Výstava vznikla za podpory Ministerstva kultury České republiky, Státního fondu kultury, Magistrátu hlavního města Prahy a Městské části Praha 1.

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

𝗥𝘂𝗳𝗶𝗻𝗮 𝗕𝗮𝘇𝗹𝗼𝘃𝗮

𝐕𝐈𝐓𝐀 𝐂𝐎𝐍𝐓𝐄𝐌𝐏𝐋𝐀𝐓𝐈𝐕𝐀
participatory performative sessions

24–27 September 2026
Artivist Lab, Prague

Vita Contemplativa is a participatory art project by Rufina Bazlova based on a series of performative sessions in which self-observation becomes a form of inner performance. In a collectively shared silence, each participant individually moves through a dramaturgy of questions, observing their own reactions, decisions, doubts, and contradictions.

The project emerged from the artist’s personal experience of burnout and a crisis of meaning following several years of intensive artivist practice. It begins at the point where the need to constantly act, respond, and influence events encounters the limits of one’s own capacities. It asks what we can actually influence, how we recognise the boundaries of our possibilities, and what happens when we allow ourselves not only to act, but also consciously not to act.

One of the project’s conceptual points of departure is philosopher Byung-Chul Han’s reflection on the achievement society, in which pressure increasingly manifests itself not as an external command but as an internal demand to remain active, productive, and capable. Vita Contemplativa works with a shift from “no longer being able to be able” to “being able not to be able,” that is, from the inability to meet the demand to remain perpetually capable towards the possibility of acknowledging one’s own inability. This shift transforms one’s relationship to one’s limitations. The limits of one’s capacities, as well as the conscious choice not to act, need not be understood as failure, but can instead become legitimate choices. The project thus opens up space for another way of relating to oneself and to reality, one that is not determined solely by the demand for constant performance and action.

Another source of inspiration is neuroscientist Jeff Hawkins’ Thousand Brains theory, according to which the brain can simultaneously construct multiple models of the same reality. Within the project, this idea becomes an image of the inner multiplicity of the human subject: the possibility of perceiving the same situation in different ways, shifting perspective according to context, and simultaneously holding positions that may contradict one another.

During the session, participants respond to questions with yes or no only. This apparently simple choice gradually becomes more complex through shifts in context, ambiguity, humour, and absurdity. An answer that seems self-evident at one moment may acquire a different meaning in another context or come into conflict with a previous response.

The participant thus becomes both the person who responds and the person who observes their own responses. Attention shifts away from searching for the “right” answer towards observing the decision-making process itself: one’s own reactions, uncertainties, shifts in perspective, and inner contradictions, which gradually become visible over the course of the session.

The responses simultaneously generate an individual graphic score, which in the second part of the session becomes the starting material for further interpretation through movement, breath, sound, or work with material. An internal and largely invisible process can thus take on a bodily, sonic, or material form. The second part is optional but recommended.

Each group session is followed by a collective discussion, opening up space for sharing experiences, different interpretations, and questions that have emerged during the process.
The first part lasts approximately 15–60 minutes, while the second lasts 60–120 minutes. Participants must join the group session from the beginning, so please arrive in advance.

𝗥𝘂𝗳𝗶𝗻𝗮 𝗕𝗮𝘇𝗹𝗼𝘃𝗮 is a Belarus-born, Prague-based intermedia artist whose interdisciplinary and participatory practice explores collective memory, political violence, identity, and solidarity. Working across textiles, digital media, installation, performance, and social practice, she investigates how traditional visual languages can be reactivated in relation to contemporary social and political realities. Since 2021, she has led the international participatory project #FramedinBelarus, dedicated to political prisoners in Belarus. She is a recipient of an EU4Culture grant, a CEC ArtsLink Fellowship at HPAC Chicago, and Gaude Polonia 2026. Her work has been presented internationally, including at the International Triennial of Textile in Łódź and the Matter of Art Biennale in Prague.

Curator: Tamara Moyzes

Opening
24 September 2026 / 18:00
with curator Jitka Hlavačková and artist Rufina Bazlova

Programme

24 September — opening 18:00 / session 19:00
25 September — 17:00–20:00 / session 18:00
26 September — 15:00–18:00 / session 16:00
27 September — 15:00–18:00 / session 16:00
Please arrive on time for the group session, as we begin together.

Photo by: Jan Hromádko

The exhibition was developed with the support of the Ministry of Culture of the Czech Republic, the State Cultural Fund, the City of Prague, and the Prague 1 Municipal District.